三八婦女節快樂!盤點那些改變藝術的女性創作者

          環太湖藝術城2020-10-08 12:46:30


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          國際勞動婦女節



          國際勞動婦女節(International Working Women's Day,簡寫IWD)全稱“聯合國婦女權益和國際和平日”/“聯合國女權和國際和平日”(United Nations women's rights and international peace day),是全世界女性共同的節日。它是各國婦女爭取和平、平等、發展的節日,也是慶祝各國婦女在經濟、政治和社會等領域作出的貢獻和取得的成就的節日。今天,我們迎來了第108個國際勞動婦女節,在這里,中國·環太湖藝術城祝全體女員工、祝廣大女性朋友們節日快樂!



          那些改變藝術的女性創作者


          文藝復興前,女性在藝術史上似乎格外沉默,文藝復興時所帶來的思想革新才讓女性真正在藝術上嶄露頭角。


          而后的幾個世紀,雖然她們在影響力和數量上來看仍然遠遠無法與男性藝術家相提并論,但此時,女性藝術家顯然已經占據越來越重要的位置,開始脫離固有的社會角色。


          相比男性藝術家,女性藝術家在表達上更為獨特,當她們在描繪女性的時候,更加細膩敏銳,畫面也更加柔和感性,相比男性藝術家更注重情感色彩的表達。在三八婦女節這個特別的日子,讓我們一起走進十位杰出女性藝術家帶來的不一樣的藝術世界。




          阿特米西亞·真蒂萊斯基

          Artemisia Gentileschi?1593–1653


          意大利藝術上杰出的女性畫家真蒂萊斯基受畫家父親Orazio Gentileschi的影響步入藝術界,但風格卻受卡拉瓦喬的影響,偏向現實主義,擁有極高的辨識度。



          她因《Susanna and the Elders》而受矚目的,真蒂萊斯基側重表現Susanna的情感及創傷體驗,呈現女性內心細膩情感,在那個時代,這幅作品的真實表現手法無人能及。



          因經歷過強奸、審判、女性的無助以及長時間的法庭對峙之后,真蒂萊斯基塑造了獨特的強烈的個人風格的作品,專注于女性力量的表達。她一生都奉獻給了繪畫,獲譽無數,在畫作中表現不為人知的女性進步和思考,用自己的情感澆筑堅強的女性形象。




          瑪麗·卡薩特

          Mary Cassatt?1844-1926


          瑪麗·卡薩特是當時極少數活躍于法國藝術界的美國藝術家。更是不受世俗拘束、意志堅強、全心投入自己熱愛藝術事業的女性。



          在那個女人無法進入藝術學校的年代,盡管她早年學習繪畫,但也只能上私教,不過想要成為職業畫家的目標從未動搖。



          21歲游歷歐洲,研究意大利、西班牙藝術前輩的名畫1872年,卡薩特作為唯一被邀請參展的美國人,以《The Mandolin Player》入選巴黎美術學院沙龍展。此時多名印象派主要人物都引她為知己。



          1886年卡薩特偏離了印象派,創造出簡樸和直率的畫風,一系列母愛為主題的代表作,造型生動,色彩豐富,溫情洋溢,透露出生命的光輝。



          瑪麗·洛朗桑

          Marie Laurencin?1885-1956


          瑪麗·洛朗桑是改變了藝術流向的“野獸派”和“立體派”中的一員,年輕時代便與馬蒂斯、畢加索等交往緊密。



          洛朗桑的風格獨樹一幟,洛朗桑在作品中強調展示色彩般的音樂韻律,以純凈的色塊組合尋求富有變化的和諧,艷麗嫵媚中透露淡雅高貴的氣質。



          代表作《美惠三女神》形象輕盈而優雅,明靜之中流露著溫婉和奢華,宛如湖水般清澈,展露著安謐、寧靜的氣氛,在知覺層面上有著不易察覺的持久的沖擊力。



          洛朗桑將心靈的光輝隱藏在審慎選擇的色彩暗示里,將寧靜與深邃隱約流瀉在裝飾化的純美氛圍中,使作品超越時代限制,發展出溫婉嫵媚的抒情風格,是巴黎畫派一個全新的開拓。?



          喬治亞·歐姬芙

          Georgia O'Keeffe?1887–1986


          作為20世紀藝術大師之一,歐姬芙的作品已成為1920年代美國藝術的經典代表。



          歐姬芙以半抽象半寫實的手法聞名,主題多為花朵微觀、巖石肌理,動物骨骼以及內陸景觀,同色調的微妙變化組成富有韻律的構圖。



          1924年,歐姬芙開始了最著名的花卉系列,以微妙的曲線和漸進的層色,組成神秘又具有生命力的構圖,1925年展出時即將歐姬芙推到繪畫生涯的高峰。其中“海芋”以25000美元創造了當時在世藝術家畫作的最高價,也奠定她代表1920年代美國畫家的地位。




          索芳妮斯貝·安古索拉

          Sofonisba Anguissola?1532-1625


          安古索拉是文藝復興時期的意大利女畫家,是具有國際聲譽的女性藝術先驅,曾和Bernardino Campi和Bernardino Gatti一起學習藝術,史無前例。



          當時社會在對女性學藝術懷有偏見:女性通過藝術創造獲得成功,實現目標和理想,宛如天方夜譚。即使很久以后婦女允許成為藝術學徒,解剖學和人體依然是禁區。



          受父親的鼓勵,安古索拉打破當時社會對女性追求藝術的性別障礙,始終堅持創作,不斷突破自我。這不可忽視的藝術力量,在同時代甚至后人中都很罕見,安古索拉在國際畫壇上的地位和影響激勵了很多女藝術家。




          伊麗莎白·維杰·勒布倫

          Vigée Le Brun?1755–1842


          伊麗莎白·維杰·勒布倫,洛可可時期眾所周知的人像畫家。作為法王路易十六王后瑪麗·安托瓦內特的私人畫家,勒布倫創作了數以百計的畫作,包括600張人像畫和200張風景畫。



          勒布倫的藝術在當時就享有盛譽,1783-1789年最具創造性的年代,作品甚至超越巴黎高等藝術學院每兩年一次的沙龍藝術品數量。



          法國大革命時期,勒布倫和女兒逃離法國,游歷歐洲,即使流亡期間也從未停止作畫。1801年重返巴黎的勒布倫依舊致力于肖像畫,直至生命結束。勒布倫對繪畫的熱情,獨特的個人風格,多產的職業生涯以及遍及全球的影響力,至今依舊鼓舞人心。




          貝爾特·莫里索

          Berthe Morisot ,1841--1895


          貝爾特·莫里索出生于巴黎,是印象派不可或缺的人物和最出色的女畫家,其祖父為著名的洛可可畫家弗拉戈納爾。



          莫里索自幼喜歡繪畫,最初跟隨學院派吉夏爾學畫,后來師從柯羅,受其影響強調師法自然。1864年,23歲的莫里索首次以兩幅風景畫,入選聲譽卓著的巴黎學院派美展沙龍,之后連續6年參展。



          莫里索的作品主題基本圍繞其日常生活經驗與家常一隅,親朋好友,同時試圖反映19世紀社會階級與性別差異,以及對當時女性藝術家造成的限制。


          并且擅長肖像畫和風景畫,憑借女性特有的直覺和敏感,她的畫面排除一切粗野的筆觸,而著重擷取生活中的詩意,那精美而華麗的光影色調,使平凡的日常生活也顯得如此活躍而生動。



          在將莫里索視為知己的早期印象派大師評價說:“這位技巧卓越的女畫家,樂于同任何人并肩戰斗,同整整一代的繪畫完美的聯系在一起”。



          凱綏·珂勒惠支

          Kaethe Kollwitz?1867—1945


          珂勒惠支,德國版畫家,雕塑家,現代美術史上最早以作品反映無產階級生活和斗爭的版畫家之一,一生旗幟鮮明地支持革命事業。



          珂勒惠支的早期作品《織工反抗》、《起義》和《死神與婦女》、《李卜克內西》?、《戰爭》等,不僅傳達了資本主義制度下工人階級的悲慘命運和斗爭精神,而且喚醒了人們反對侵略戰爭,實現世界大同的理想。



          珂勒惠支的作品可以被視為一部“人物姿態和表情的詞典”,在女性藝術家之中,震動藝術界,現代幾乎無出凱綏·珂勒惠支之右者。



          弗里達·卡羅

          Frida Kahlo? 1907–1954


          弗里達·卡羅是以用色大膽和詭異自畫像而著稱的超現實主義藝術家,也是墨西哥最受歡迎的現代女畫家。



          她的一生坎坷,作品源泉是她的天才和熱情,也是醫療過程中的個人痛苦和斗爭的編年史。



          作為自傳型畫家,弗里達的全部藝術成就應包括三部分:迷人的女性氣質,曲折多姿的生活,還有凝結著敏銳生命體驗的諸多畫作。



          弗里達用充滿情緒和熱情,絕望與痛苦的畫作分享她感受到的一切,這些想法和感受在畫布上展露無遺,仿佛全世界都能窺探到她的思想和狀態。



          草間彌生

          Yayoi Kusama 1929-


          “如果不是為了藝術,我大概很早就自殺了”。

          作為日本最偉大的藝術家,草間彌生早在幾十年前,就已成就了日本藝壇至今無人超越的高度,引領前衛藝術近半個世紀。



          草間彌生自幼患有神經性視聽障礙,被大量幻覺困擾,眼中的世界仿佛隔著一層斑點狀的網,甚至夢境中的空間,都布滿了密集的圓點。



          疾病也成為了草間彌生的藝術之靈,她嘗試以圓點來描繪這個世界,最終成為她最具標志性的繪畫符號。


          草間彌生的創作手法有繪畫、軟雕塑、行動與裝置藝術等,歸類到多種藝術派別,包含了極簡主義、超現實主義、原生藝術和抽象表現主義等。作品呈現了一種自傳式的、深入心理的內容。



          作為紐約前衛藝術的先鋒人物,草間彌生的影響力甚至堪比波普藝術領袖安迪·沃霍爾。1966年,作品《無限的愛》(Love Forever)用圓燈泡和大面鏡的無限反射,造成相當視覺迷幻的作品,具有無窮的震撼力,是草間彌生的成名作。


          女性帶來的藝術世界,讓大眾看到了藝術的更多可能性,也因此認識了這些女性獨有的特質。優秀的創作從不因性別而被限制。


          (圖文信息來源于網絡)



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